AUTHOR: ANNA SEAMAN
Sultan Sooud Al Qassemi is a UAE-based columnist and founder of the Sharjah-based Barjeel Art Foundation whose mission is to promote art by artists from the Arab world through exhibitions locally and internationally.
[pdf-embedder url=”http://sultanalqassemi.com/wp-content/uploads/2018/09/Shawati-Feature.pdf” title=”Shawati Feature”]
During the Arab Spring uprisings, which began in 2011, he became internationally known for his political commentary on regional affairs through social media. In February 2014, Al Qassemi joined the Global Commission on Internet Governance and later that year became a Director’s Fellow at Massachusetts Institute of Technology [MIT] Media Lab. In 2017, he was a practitioner in residence at the Hagop Kevorkian Center of Near East Studies at New York University, where he offered a course on Politics of Middle Eastern Art. In March 2018, Barjeel Art Foundation will host its final exhibition at their current gallery in Sharjah and Al Qassemi has announced a two-year break in hosting exhibitions and events.
Founder of Barjeel Art Foundation Sultan Sooud Al Qassemi. © Naim Chidiac.
When did you first became passionate about arts and culture and what are your memories of your introduction to visual art?
I lived in Paris between 1994 and 1998, where I observed as much as possible and spent a lot of time visiting museums. However, I feel my interest in art and culture started before that. I grew up in Sharjah with the book fair, theatre and a vibrant cultural scene. I came back to the UAE because my father fell ill and while he was recovering from his illness, one of the ideal places to go was exhibitions and galleries. They were small, confined spaces, where there were a lot of things to discuss and experience. I particularly remember going to a joint exhibition of work by Suleiman Mansour and his wife Tamam Al Akhal at the Dubai Chamber of Commerce in the early 2000s; that was when my interest in regional art really began.
When did you buy your first piece of art?
In 2001, I bought a watercolour painting of a door by Emirati artist Abdul Qader Rais. I had bought other works before then but this was the first Middle Eastern artist I invested in. Do you have a favourite artist or at least, an aesthetic that you feel drawn towards?
My favourite era is the 1960s. My heart literally jumps when I see a work from this time period. I think the main reason is because so much happened during that time. In the region, borders were being redrawn, artists were asserting themselves and national identities were being formed. There are so many artists that I love from this era who were practicing both abstract and figurative art: Hamad Owais; Kadhim Haider; Etel Adnan; Saloua Rouda Choucair; and Nejib Belkhoja; but again, there are many more.
Why did you found Barjeel Art Foundation?
It coincided with the beginning of the popularity of social media. People were sending pictures to each other through Blackberry and Facebook and I started to wonder where people could see major works of art by Middle Eastern artists. I started the foundation as my collection grew and I wanted to allow other people to be able to see and enjoy the works of art as I do. Even now, 10 years later, there are very few places that you can see such works on permanent display. I hope I have made a small impact on this and I urge other collectors and regional enthusiasts to do more.
How have your objectives for Barjeel Art Foundation changed over the years?
As I have grown older and matured, my sensibilities and my preferences have also matured. I have become more interested in minority artists and modern art [made between the 1940s and 1980s] as well as taking a specific interest in female artists. I have also put more of my energy into scholarship and study. I have started writing, interviewing other collectors and investing not only in art itself but in the knowledge surrounding art. Also, over the past two to three years, buying art has become much more expensive as has funding the foundation, which covers all the related costs when anyone wants to borrow and exhibit any of our works. This has caused me to overextend myself and I have reached a point now where I need to pause, take stock and recalibrate.
What does that mean for the next stage of the foundation?
Taking time to recalibrate does not mean that I am stopping. I am assessing what I can do best with the resources that I have. Honestly, there have been some artworks that I have forgone over the past few years that have sold to private collections and are now not accessible to the public. That makes me sad because they will disappear. I have always felt like I am buying for the public and not for me and I will certainly continue to do so. We recently acquired one of Dia Azzawi’s most important works – A Wolf Howls: Memories of a Poet [a 1968 work based on a poem by Muzaffar Al Nawab] as well as The Last Sound, a 1964 piece by Ibrahim El Salahi, which is a true masterpiece. There are other pieces that I have on reserve and in the process of buying but overall, I am trying to buy less and we are taking a break from hosting exhibitions. I have to prioritise.
Will the public still be able to access the Barjeel Art Foundation’s work?
Yes. We have all of our collection on our website and we have a partnership with the Google Cultural Institute, where 984 of Barjeel Art Foundation’s artworks are featured. I have also been negotiating with the Sharjah Art Museum for the past 18 months to have a long-term exhibition. That means that whatever my personal plans are, the work will still be available and accessible in a semi-permanent show inside this important institution.
What, in your opinion, are the primary concerns for the local and regional art scene right now and what does it need for further development?
The new VAT law is very discouraging. If I loan a work overseas then I have to pay 5 per cent on its value every time it returns to the UAE. This is a huge burden to bear and frankly, the regulations are too strict for us as a non-profit institution. We need to encourage public foundations and to give tax breaks. There should also be stricter copyright laws to protect our artists and their intellectual rights. There is too much bureaucracy and not enough support. Although, there are now ways for artists to Find your art online, so it is easier to track down when people are using it without your permission.
Politics have also now become a major obstacle to the art scene here in the region. The number of countries that have discord between them is rising and the political situation has direct ramifications on the cultural world, particularly when borders are closed. For example, four of the most important countries in terms of art production: Iraq, Syria, Iran, Lebanon; are inaccessible.
Do you consider yourself a role model in terms of giving artistic support?
I can’t use that word about myself. I like to present an example but it is not a flawless example; there are many mistakes that I have made. I think one of the main ones was that I didn’t forge partnerships with other institutions. I would advise anyone who wants to start an institution now to lay the groundwork and to create partnerships that can help financially further down the road.
Who are your role models?
My role models are my parents and my best friend Thamer Salman, who passed away tragically in 2013. I also consider Sheikh Abdullah bin Zayed Al Nayhan to be a personal role model as I greatly admire the way he thinks. From an art perspective, I admire Sheikh Hassan Al Thani who began collecting in the 1980s. My inspiration comes from many different sources.
You manage the architecture of Sharjah Instagram page and you are advocate of support for architects and the architectural industry. Why is architecture so important?
If you look at the trajectory of the last 20 years of my life almost everything has to do with storytelling and reaching out to the other to present a different side to the Arab World. I just want to showcase and highlight what we are about and move away from the general stereotypes and misconceptions that people have of our region. Whether it is art, politics or architecture, it all offers a story that needs to be told. Also, believe that scholarship is missing from this region so I like to use the recognition I have to help to change that.
Many people know you for your outspoken stance throughout the “Arab Spring” and your political views. Is it a fair assessment to say that you are interested in raising the profile of the stories and history of this region to an international level, whether that means through art or through social and political commentary?
Yes, but I have cut back a lot on my political commentary and have deactivated my Facebook and Twitter accounts. I still write a little bit of politics but I am really not interested any more. I think it is a better use of time and energy to preserve who we are; our art and our culture.
Finally, what are you most looking forward to for 2018 and 2019?
I am applying to teach politics of art in a university in the US but I won’t hear back until the summer as to whether I got the job. I am also applying to fellowships so that I can focus on my writing. In essence, I am looking forward to making time to spend on the things that are really important and to taking a step back. Lastly, we are exploring the idea of “culture” globally as it relates to individuals from different walks of life.
Could you tell us what does “culture” means to you?”
Culture to me is identity. More importantly we should move the discussion from Arab culture to Arab cultures as in from a single identity to celebrating our multitude of identities and cultures. Moreover, someone once told me that the best way to preserve one’s culture is to share it. That is precisely what we have been trying to do with the Barjeel Art Foundation over the years.
سلطان سـعود القاسـمي هـو كاتـب عمـود ومؤســس مؤسســة بارجيــل للفنون ومقرها الشارقة، ومهمتها تعزيــز أعمــال الفنانيــن مــن العالــم العربــي مــن خــال المعــارض محليـا ودوليـا.
خلال انتفاضات الربيع العربي ، التي بدأت في عام 2011 ، أصبح معروفًا دوليًا بتعليقاته السياسية على الشؤون الإقليمية من خلال وسائل التواصل الاجتماعي. في فبراير 2014 ، انضم القاسمي إلى اللجنة العالمية لحوكمة الإنترنت وفي وقت لاحق من ذلك العام أصبح زميل مدير في معهد ماساتشوستس للتكنولوجيا [MIT] Media Lab. في عام 2017 ، كان ممارسًا مقيمًا في مركز هاكوب كيفوركيان لدراسات الشرق الأدنى بجامعة نيويورك ، حيث قدم دورة في سياسة فن الشرق الأوسط. في مارس 2018 ، ستستضيف مؤسسة بارجيل للفنون معرضها النهائي في معرضها الحالي في الشارقة ، وأعلن القاسمي عن توقف لمدة عامين في استضافة المعارض والفعاليات.
متى أصبحت شغوفا بالفنون والثقافة لأول مرة وما هي ذكرياتك عن تقديمك للفن البصري؟
عشت في باريس بين عامي 1994 و 1998 ، حيث راقبت قدر الإمكان وقضيت الكثير من الوقت في زيارة المتاحف. ومع ذلك ، أشعر أن اهتمامي بالفن والثقافة بدأ قبل ذلك. لقد نشأت في الشارقة مع معرض الكتاب والمسرح والمشهد الثقافي النابض بالحياة. عدت إلى الإمارات العربية المتحدة لأن والدي مرض وبينما كان يتعافى من مرضه ، كان أحد الأماكن المثالية للذهاب هو المعارض وصالات العرض. كانت مساحات صغيرة وضيقة ، حيث كان هناك الكثير من الأشياء للمناقشة والخبرة. أتذكر بشكل خاص الذهاب إلى معرض مشترك لأعمال سليمان منصور وزوجته تمام الأكحل في غرفة تجارة دبي في أوائل عام 2000. كان ذلك عندما بدأ اهتمامي بالفن الإقليمي حقا.
متى اشتريت أول قطعة فنية لك؟
في عام 2001، اشتريت لوحة بالألوان المائية لباب للفنان الإماراتي عبد القادر رايس. كنت قد اشتريت أعمالا أخرى قبل ذلك ، لكن هذا كان أول فنان شرق أوسطي أستثمر فيه.
هل لديك فنان مفضل أو على الأقل جمالية تشعر بالانجذاب نحوها؟
عصري المفضل هو 1960s. قلبي يقفز حرفيا عندما أرى عملا من هذه الفترة الزمنية. أعتقد أن السبب الرئيسي هو أن الكثير حدث خلال ذلك الوقت. وفي المنطقة، يعاد رسم الحدود، ويؤكد الفنانون أنفسهم، وتتشكل الهويات الوطنية. هناك الكثير من الفنانين الذين أحبهم من هذه الحقبة الذين كانوا يمارسون الفن التجريدي والتصويري: حمد عويس. كاظم حيدر; إيتيل عدنان; سلوى روضة شقير; ونجيب بلخوجة. ولكن مرة أخرى ، هناك الكثير.
لماذا أسست مؤسسة بارجيل للفنون؟
تزامن ذلك مع بداية شعبية وسائل التواصل الاجتماعي. كان الناس يرسلون الصور لبعضهم البعض من خلال بلاك بيري وفيسبوك، وبدأت أتساءل أين يمكن للناس رؤية الأعمال الفنية الكبرى لفنانين من الشرق الأوسط. لقد بدأت المؤسسة مع نمو مجموعتي وأردت السماح للآخرين برؤية الأعمال الفنية والاستمتاع بها كما أفعل. حتى الآن ، بعد 10 سنوات ، هناك عدد قليل جدا من الأماكن التي يمكنك مشاهدة مثل هذه الأعمال على الشاشة . آمل أن أكون قد تركت تأثيرا صغيرا على هذا ، وأحث هواة الجمع الآخرين على بذل المزيد من الجهد.
كيف تغيرت أهدافك لمؤسسة بارجيل للفنون على مر السنين؟
مع تقدمي في السن ونضجي ، نضجت أيضا أحاسيسي وتفضيلاتي. لقد أصبحت أكثر اهتماما بفناني الأقليات والفن الحديث [الذي صنع بين 1940s و 1980s] بالإضافة إلى الاهتمام بشكل خاص بالفنانات. لقد وضعت أيضا المزيد من طاقتي في المنح الدراسية والدراسة. لقد بدأت الكتابة وإجراء مقابلات مع جامعي التحف الآخرين والاستثمار ليس فقط في الفن نفسه ولكن في المعرفة المحيطة بالفن. أيضا ، على مدى العامين أو الثلاثة أعوام الماضية ، أصبح شراء الأعمال الفنية أكثر تكلفة وكذلك تمويل المؤسسة ، التي تغطي جميع التكاليف ذات الصلة عندما يرغب أي شخص في استعارة وعرض أي من أعمالنا. لقد تسبب هذا في إرهاق ووصلت الآن إلى نقطة أحتاج فيها إلى التوقف والتقييم وإعادة المعايرة.
ماذا يعني ذلك بالنسبة للمرحلة التالية من المؤسسة؟
أخذ الوقت لإعادة المعايرة لا يعني أنني أتوقف. أقوم بتقييم ما يمكنني القيام به بشكل أفضل باستخدام الموارد التي لدي. بصراحة ، كانت هناك بعض الأعمال الفنية التي تخليت عنها خلال السنوات القليلة الماضية والتي بيعت لمجموعات خاصة وهي الآن غير متاحة للجمهور. هذا يجعلني حزينا لأنهم سيختفون. لقد شعرت دائما أنني أشتري للجمهور وليس من أجلي وسأستمر بالتأكيد في القيام بذلك. حصلنا مؤخرا على أحد أهم أعمال ضياء العزاوي – عواء الذئب: ذكريات شاعر [عمل عام 1968 مبني على قصيدة لمظفر النواب] وكذلك الصوت الأخير ، وهو عمل عام 1964 لإبراهيم الصلاحي ، وهو تحفة حقيقية. هناك قطع أخرى لدي في الاحتياط وفي طور الشراء ولكن بشكل عام ، أحاول شراء أقل ، ونحن نأخذ استراحة من استضافة المعارض. لا بد لي من تحديد الأولويات.
هل سيظل الجمهور قادرا على الوصول إلى أعمال مؤسسة بارجيل للفنون؟
نعم. لدينا كل مجموعتنا على موقعنا ، ولدينا شراكة مع معهد Google الثقافي ، حيث يتم عرض 984 من الأعمال الفنية لمؤسسة بارجيل للفنون. كما أنني أتفاوض مع متحف الشارقة للفنون منذ 18 شهرا لإقامة معرض طويل الأمد. هذا يعني أنه مهما كانت خططي الشخصية ، سيظل العمل متاحا ويمكن الوصول إليه في عرض شبه دائم داخل هذه المؤسسة المهمة.
برأيك، ما هي الاهتمامات الرئيسية للمشهد الفني المحلي والإقليمي في الوقت الحالي وما الذي يحتاجه لمزيد من التطوير؟
قانون ضريبة القيمة المضافة الجديد محبط للغاية. إذا اقترضت عملا في الخارج، فسيتعين علي دفع 5 في المائة من قيمته في كل مرة يعود فيها إلى الإمارات العربية المتحدة. هذا عبء كبير يجب تحمله وبصراحة ، اللوائح صارمة للغاية بالنسبة لنا كمؤسسة غير ربحية. نحن بحاجة إلى تشجيع المؤسسات العامة وإعطاء إعفاءات ضريبية. يجب أن تكون هناك أيضا قوانين أكثر صرامة لحقوق الطبع والنشر لحماية فنانينا وحقوقهم الفكرية. هناك الكثير من البيروقراطية وليس هناك ما يكفي من الدعم. على الرغم من أن هناك الآن طرقا للفنانين للعثور على فنك عبر الإنترنت ، لذلك من الأسهل تعقبه عندما يستخدمه الأشخاص دون إذنك.
كما أصبحت السياسة الآن عقبة رئيسية أمام المشهد الفني هنا في المنطقة. عدد البلدان التي لديها خلاف بينها آخذ في الارتفاع والوضع السياسي له تداعيات مباشرة على العالم الثقافي ، خاصة عندما تكون الحدود مغلقة. على سبيل المثال ، أربعة من أهم البلدان من حيث الإنتاج الفني: العراق وسوريا وإيران ولبنان. لا يمكن الوصول إليها.
هل تعتبر نفسك قدوة من حيث تقديم الدعم الفني؟
لا أستطيع استخدام هذه الكلمة عن. أود أن أقدم مثالا ، لكنه ليس مثالا لا تشوبه شائبة. هناك العديد من الأخطاء التي ارتكبتها. أعتقد أن أحد أهمها هو أنني لم أقم شراكات مع مؤسسات أخرى. أنصح أي شخص يريد أن يبدأ مؤسسة الآن أن يضع الأساس ويخلق شراكات يمكن أن تساعد ماليا في المستقبل.
من هم قدوتك؟
قدوتي هي والدي وصديقي المقرب ثامر سلمان ، الذي توفي بشكل مأساوي في عام 2013. كما أنني أعتبر الشيخ عبد الله بن زايد آل نهيان نموذجا شخصيا يحتذى به لأنني معجب جدا بالطريقة التي يفكر بها. من منظور فني ، أنا معجب بالشيخ حسن آل ثاني الذي بدأ الجمع في 1980s. مصدر إلهامي يأتي من العديد من المصادر المختلفة.
أنت تدير الهندسة المعمارية لصفحة الشارقة على Instagram ، وأنت تدافع عن دعم المهندسين المعماريين والصناعة المعمارية. لماذا الهندسة المعمارية مهمة جدا؟
إذا نظرت إلى مسار السنوات ال 20 الأخيرة من حياتي ، فإن كل شيء تقريبا له علاقة برواية القصص والتواصل مع الآخر لتقديم جانب مختلف للعالم العربي. أريد فقط أن أعرض وأسلط الضوء على ما نحن بصدده وأن أبتعد عن الصور النمطية العامة والمفاهيم الخاطئة التي لدى الناس عن منطقتنا. سواء كان الأمر يتعلق بالفن أو السياسة أو الهندسة المعمارية ، فإن كل ذلك يقدم قصة يجب أن تروى. أيضا ، أعتقد أن المنح الدراسية مفقودة من هذه المنطقة ، لذلك أحب استخدام الاعتراف الذي لدي للمساعدة في تغيير ذلك.
كثير من الناس يعرفونك بسبب موقفك الصريح طوال “الربيع العربي” وآرائك السياسية. هل من الإنصاف القول إنك مهتم برفع مستوى قصص وتاريخ هذه المنطقة إلى مستوى دولي، سواء كان ذلك من خلال الفن أو من خلال التعليقات الاجتماعية والسياسية؟
نعم، لكنني قلصت كثيرا من تعليقاتي السياسية وقمت بإلغاء تنشيط حساباتي على فيسبوك وتويتر. ما زلت أكتب قليلا من السياسة ، لكنني في الحقيقة لم أعد مهتما. أعتقد أنه استخدام أفضل للوقت والطاقة للحفاظ على من نحن وفننا وثقافتنا.
أخيرا ، ما هو أكثر شيء تتطلع إليه لعامي 2018 و 2019؟
أتقدم بطلب لتدريس السياسة الفنية في إحدى جامعات الولايات المتحدة ، لكنني لن أسمع ردا حتى الصيف حول ما إذا كنت قد حصلت على الوظيفة أم لا. أنا أيضا أتقدم بطلب للحصول على زمالات حتى أتمكن من التركيز على كتاباتي. في جوهرها ، أتطلع إلى تخصيص وقت لقضاء الأشياء المهمة حقا والتراجع خطوة إلى الوراء. أخيرا ، نحن نستكشف فكرة “الثقافة” على مستوى العالم من حيث صلتها بالأفراد من مختلف مناحي الحياة.
هل يمكن أن تخبرنا ماذا تعني “الثقافة” بالنسبة لك؟
الثقافة بالنسبة لي هي الهوية. والأهم من ذلك أننا يجب أن ننقل النقاش من الثقافة العربية إلى الثقافات العربية كما هو الحال في الهوية الواحدة إلى الاحتفال بتعدد هوياتنا وثقافاتنا. علاوة على ذلك ، أخبرني أحدهم ذات مرة أن أفضل طريقة للحفاظ على ثقافة المرء هي مشاركتها. هذا هو بالضبط ما كنا نحاول القيام به مع مؤسسة بارجيل للفنون على مر السنين.
This article was originally published in Shawati in 2018. (PDF Downloads)